拥有传统质感的民谣，代表的是较为封闭的质朴的清新的传统民谣形态，带有鲜明的地方特色。这样的民谣歌手或者民谣音乐很难融入主流流行音乐体制。

传统民谣的转变和沧桑保持了与都市生活的距离感，而进入到现代都市的传统民谣音乐人们，也将自己歌唱了许久的民谣内转化成一种精神状态，在抒发自己的哀伤或者清澈之余，得到了某些群体的共鸣，但是，他们也期待能够引起更广层面上的集体认知。

这是一种带有强烈的前卫实验色彩的现代民谣，用一种夸张和冷艳的方式反映现代生活和感情历程，这类的民谣在艺术性和探索上走得更远，往往与摇滚乐和实验音乐即兴表演联系在一起，所代表的是一种智慧和前沿的观念，可能会有传统审美上的不适应，但是带有强烈的智慧的优越感，创造在音乐潮流的先锋意识。

这个群体的音乐创作，以丰满的词曲、圆熟的编配、丰富的和声、大量的打击乐，流畅的器乐演奏完美地表达流露其中孤独的华丽，却从不担心实验性的技术会损伤作品中细枝末节的美。

作为主流音乐创作走向群体分化的典型代表，“城市民谣”以其对都市年轻群体生活状态的精致表达，而得到了独特、迅速的发展。这个群体的民谣音乐人和音乐，是和当下都市人群的思想年轻化、生活状况相契合的，创造了一种暧昧随意的音乐形态。

近两年最有号召力和思想的声音，无疑是《华丽的冒险》中的陈绮贞、“城市唱游”里的林一峰、及熏染出《黑暗之光》的雷光夏。听这样的城市民谣，正合适奔忙于都市高楼中的白领们或者媒体从业者们悠闲时的心态；听这样的音乐，足以松弛紧绷的神经而又保持了优雅的姿态。

这是一种真实的音乐，作为民谣中最坚实的代表而存在着，曾一度引发了主流文化本质的转变，以及民谣音乐的复兴。嘈杂的都市生活与自然淳朴的乡土气息交织在一起，后者明显更具吸引性。采用民族母语的演唱、创作的单纯，作品里毫无商业的气息。这种独立而自然的创作方式，让音乐充满了乡愁和血性，这是人们心中永远割不掉的情结。

这类作品，通常是将乡谣与例如海洋蓝调这样新兴的音乐元素结合到一起，用真实的语言表露切肤的情感。当然在简单、直接的听觉感受、以及抽象的情绪表达之外，人们也可以在音乐中感受到环绕篝火载歌载舞的明朗、快乐，也可以感受到青草泥土村庄的恬静画面。这样的民谣很简单，只是世界太复杂。

同样是民谣，在艾敬、自然卷们的音乐中，你找不到那些刺痛般的尖锐感与批判性。他们的作品，是更纯粹意义上的个人创作，对音乐元素和创作手段的运用也更为纯熟，激情慎密的音乐编排、既放松又富于控制的律动，都让我们耳目一新，大量电声乐器的加入，曾经简洁朴素的民谣变成了优雅、快乐的情绪宣泄。